Балет «Щелкунчик» в Севастополе

Продажа билетов производится в кассах КИЦ, ДОФ (Дом офицеров Черноморского флота Российской Федерации), в кассе «КДК Премьер» на ул. Вакуленчука 2, Сильпо (ЦУМ).

Партитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П. Чайковского.

Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений.

Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году — премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В. Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века.

История театра

Труппа Санкт-Петербургского государственного театра балета имени Леонида Якобсона была основана в 1966 году как первый в СССР театр балета, существующий отдельно от оперной труппы. Первые несколько лет руководителем коллектива был народный артист СССР Петр Гусев. В 1969 году труппу возглавил выдающийся балетмейстер, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Леонид Якобсон, и с этого времени не только началась новая жизнь этого коллектива, но и открылась новая страница в истории российского (тогда – советского) балета.

По сути, Якобсон создал совершенно новый коллектив: был полностью заменен состав артистов, начала осуществляться новая оригинальная художественная программа. У труппы появилось название – «Хореографические миниатюры». Поэтому именно с того времени, как Леонид Якобсон возглавил труппу, Театр балета, который сегодня носит его имя, ведет отсчет театральных сезонов.

Леонид Якобсон – последователь и продолжатель знаменитого русского хореографа-реформатора Михаила Фокина – был ярким хореографом-импровизатором, постоянно ищущим новые выразительные средства и формы. Он всегда шел «против течения» и в результате создал собственный пластический язык, основанный на природной, естественной выразительности человеческого тела.

В полнометражных балетах Леонида Якобсона сочетались героика и лирика, сатира и юмор, отзывались героические легенды прошлого и могучая экспрессия современности. Наиболее известные из созданных им балетов – «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Свадебный кортеж».

Якобсон Леонид Вениаминович

Обладая неистощимой творческой фантазией и оригинальностью пластического мышления, он был выдающимся мастером миниатюры. Никто из советских хореографов не работал так много и плодотворно в этом жанре, как Леонид Якобсон. Он необычайно расширил стилевые и жанровые возможности танцевальной пластики, обогатил балетный театр новыми темами и сюжетами. Сюжетную основу для балетных номеров хореограф черпал из скульптуры, живописи и поэзии, из исторических событий, мифологии, фольклора и повседневной жизни. «Говорящая» пластика скульптур Огюста Родена вдохновила Якобсона на создание хореографических композиций «Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол», «Отчаяние», «Минотавр и нимфа», «Паоло и Франческа». Ускользающие образы романтического балета хореограф запечатлел в «Па де катре» и «Полете Тальони», в миниатюре «Вестрис» вывел на сцену знаменитого в XVIII веке танцовщика-виртуоза, на искрометную музыку Джоаккино Россини сочинил блестящее «Па де труа».

Необычайно колоритны жанровые зарисовки хореографа: «Кумушки», «Баба-Яга», «Снегурочка», «Подхалим», «Деревенский Дон Жуан», «Венский вальс». Широко известен «Лебедь» Леонида Якобсона. Хореограф сочинил эту миниатюру на известную музыку Сен-Санса, но, одев танцовщицу в черный туник и наделив изломанной и мятущейся пластикой – своеобразный парафраз белого «Лебедя» Михаила Фокина.

В 1976 году, после смерти Леонида Якобсона его преемником стал народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Аскольд Макаров – исполнитель главных героических партий в постановках Якобсона на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Более 20-ти лет Аскольд Макаров руководил труппой. В этот период в репертуаре театра впервые появились классические балеты, такие как «Жизель» и «Лебединое озеро». В этот период с театром сотрудничали такие известные хореографы, как Георгий Алексидзе, Леонид Лебедев, Константин Рассадин, Александр Полубенцев, Наталья Волкова, Дитмар Зейфферт, Анн Хатчинсон, Ласло Шереги, Павел Шмок. Но и репертуар Леонида Якобсона, по мере возможностей, сохранялся.

В 2001 году, после смерти Aскольда Макарова, пост художественного руководителя занял Юрий Петухов – премьер театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского (ныне – Михайловского), балетмейстер, народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат всесоюзных и международных конкурсов. С приходом Юрия Петухова в афише театра появились новая редакция балета «Щелкунчик», балеты «Итальянское каприччио», «Дон Хосе. Страсти по Кармен», «Ромео и Джульетта», «Шехеразада», «Есенин».

В 2003 году за возобновление балета «Свадебный кортеж» труппа была удостоена Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Наследие», а в 2004 – за восстановление балета «Клоп» и пяти хореографических миниатюр – театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Балет в 3-х действиях с эпилогом.

Музыка Петра Чайковского, Либретто Мариуса Петипа по сказке Амадея Гофмана. Редакция Либретто и хореография Василия Вайнонена

Художник-постановщик Владимир Фирер и Александр Храмцов. Художник по свету Евгений Ганзбург и Максим Греллер

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Старинный немецкий городок. Сочельник.

На улице оживленно и празднично. В доме Штальбаума ждут гостей. Среди приглашенных — фокусник, игрушечных дел мастер Дроссельмейер. Он появляется с подарками, и начинается праздник. Дети танцуют и играют. Дроссельмейер оживляет кукол и рассказывает сказку о Мышином короле, принцессе и Щелкунчике. По мановению волшебной палочки для детей танцуют заводные игрушки. Маша, маленькая дочь Штальбаума, очарована Щелкунчиком. Дроссельмейер дарит куклу девочке. Ее брат, проказник Франц, пытается отобрать игрушку и случайно отрывает Щелкунчику голову. Маша в отчаянии, но Дроссельмейер быстро чинит куклу. Обрадованная девочка танцует со своим любимцем. Бьют часы, вечер подходит к концу. Гости расходятся. Няня уводит Машу спать...

II акт

Маша укладывает Щелкунчика рядом с собой в кроватку и засыпает. Свечи потушены, гостинную заливает лунный свет. Часы бьют двенадцать. Какой-то шорох будит девочку. Она просыпается и с ужасом обнаруживает, что в комнате хозяйничает целая армия мышей. Елка начинает расти, игрушки оживают. Среди них Щелкунчик, во главе конницы он вступает в бой с МЫШИНЫМ войском. В решающий момент схватки Маша бросает в Мышиного короля свою туфельку. Мыши побеждены. Дроссельмейер превращает Щелкунчика в прекрасного Принца. Снежный вихрь подхватывает Машу и ее героя. Начинается чудесное путешествие в сказочную страну.

III акт

Маша и Щелкунчик летят на волшебном лебеде по ночному небу. Внезапно их атакуют летучие мыши, но Принц легко побеждает их, открывая путь к сказочному острову. Начинается веселый праздник. Маша и Щелкунчик танцуют вместе со всеми.

Утро. Волшебный сон кончился. Маша просыпается...

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут